IED Kunsthal Bilbao Goi Mailako Diseinu Zentroak Zorrotzaurreko Papergintza Eraikinean erakutsi ditu, ostiral honetan, urtarrilaren 30etik otsailaren 3ra bitartean WSW Workshop Week-en antolatutako diziplinarteko tailerretan graduko ikasleek egin dituzten lanak. Tailer horietan diseinu grafikoaren, barnealdeen, produktuen eta modaren arloko profesionalak egon dira.
Horrela, diziplina arteko bederatzi tailerren bidez, Muturbeltzek emandako tailerra ezagutu eta bertan parte hartu dute, agroekologia, praktika artistikoa eta Karrantzako ardia (galtzeko arriskuan dagoena) sustatzeko diseinua uztartzen dituena. Era berean, estanpazio botanikoaren printzipioekin esperimentatu ahal izan dute, baita brodatuaren eta argiaren arteko erlazioaren aukerekin ere. Gainera, iraunkortasunaren eta zirkulartasunaren inguruko jarduerei heldu ahal izan diete, surf-taula baten diseinuaren bidez, eta zeramika-teknikak edo mezuek hiri-eraldaketarako duten gaitasuna aztertu ahal izan dute mural erraldoi baten bidez.
Ostiral honetan, Karrantzako artilezko pieza bat, surf taula bat, zeramikazko objektuak, estanpazio botanikoaren adibideak, argiarekin estanpatutako ehunak eta eskolaren kanpoko horma-irudi batean margotu den tipografia erraldoi bat ikusi ahal izan dira, Laura Meseguer tipografo ezagunaren koordinazioarekin.
WSW Workshop Week ekimenaren bidez, IED Kunsthalek arlo akademiko hutsa gainditzen du eta bere ikasleei kultura-, esperimentu- eta teknika-ezagutza zabalagoa ematen die, lehen mailako profesionalek gidatutako esperientziaz baliatuz, horietako asko nazioartean ospe handia duten zentroetakoak.
Profesional gonbidatu nabarmenei buruz:
Nagore Pecharromán: Kultur diseinatzailea eta kudeatzailea. Loreak Mendianen diseinatzailea izan zen 13 urtez, eta etxerako objektuen marka bat sortu zuen Estudio Primorekin batera. Gaur egun, YOSIGO argazkilariarekin batera garatzen du bere proiektu artistikoa Seoulen.
Diego Sologuren: arte bisualak eta arkitektura. Donostiako ETSn arkitektura ikasi zuen eta geroago Luca School of Architecture Brussels-en (KULeuven). 2020an, Future Architecture Platform enpresaren Manifesto for Unexpected Architectures proiektua irabazi zuen sortzaileetako bat izan zen, eta Europan arkitekturaren kultura zabaltzen duten erakundeentzako proiektu propioak egitea lortu zuen, hala nola Lisboako Hirurtekoa, Tbilisiko Arkitektura Bienala edo Tiranako TAW. Gaur egun Suitzan bizi da eta praxi esperimental propioa garatzen du, arkitekturaren muga kontzeptualak beste diziplina batzuekin ikertzen dituena.
Laura Meseguer: Diseinatzaile grafikoa, tipografian espezializatua. Sektoreko profesionalen artean erreferente bat da, eta Espainian kultura tipografikoaren hedapenean gehien lagundu duen figuretako bat, bai biltzarretan parte hartzeagatik, bai hainbat diseinu-eskolatan irakaskuntzan aritzeagatik. Bere diseinu tipografikoetako batzuk (“Certificate of Typographic Excellence”) LDAn (New York) sarituak izan dira, tipografiako lehiaketarik luze eta entzutetsuena nazioartean.
Diana Ibañez: Londresko Central Saint Martinsen emandako MA CITIES masterraren zuzendaria.
Karim Asry: Espacio Open, Bilboko Fab Lab independente baten sormen-zuzendaria. Egoitza Galleten Fabrika Zaharrean du (Zorrotzaurre), eta maker kultura gizarte-proiektuekin, industria tradizionalekin eta hiri-kulturarekin nahasten ditu, ikasteko ingurune gisa. 2013tik Maker Faire Bilbaoren eta Gaztea Tech gazteentzako hezkuntza ez-formaleko proiektuaren antolatzailea. Crefab Sorkuntza eta Fabrikazio Digitaleko Espainiako Sarearen Batzordeko kidea. El País egunkariko kazetari ohia eta Eusko Jaurlaritzako Lehendakaritzako gobernu irekiko eta gardentasuneko aholkulari ohia.
Yolanda Sánchez Pérez. Bere lan profesionala ehungintzan ematen du. 2009an sedaencolor sortu zuen, ehungintzaren sektorean espezializatua, zeta, artilea eta tindu naturalak bezalako lehengai naturaletan oinarritutako ekoizpenarekin. Sedaencolor ehungintzako osagarriak dira, baina, denborarekin, arte eta obra sorkuntzako beste lan mota batzuk garatu ditu, besteak beste, brodatuak, ehungintza eta batik teknikak konbinatzen dituzten piezekin. Beste artisau batzuekin lan egiten dut artilea protagonista izango den eta eskura dugun lehengai bikaina zabaltzeko produktu berriak eskaintzeko eta sortzeko.
Marre Moerel: produktuaren diseinatzailea. Moda Diseinua ikasi zuen Rotterdamen (Holanda) eta Eskulturan lizentziatu zen Exeterreko Arte Ederren Eskolan (Ingalaterra). Gainera, Royal College of Art-en graduatu zen 1991n, Altzarien Diseinuko Masterrarekin. 1993an, New Yorkera joan zen bizitzera, eta 10 urtez aritu zen freelance diseinatzaile, artista eta diseinuko irakasle gisa Parsons School of Design-en. Esperientzia eta inspirazio-iturri berrien bila, 2002an Madrilera joan zen eta diseinuko estudio/galeria propioa ireki zuen. Cappellini, Celda, Covo, Kenzo, Offect eta Wilsonart Int nazioarteko diseinu-enpresa ezagunentzat bere ekoizpen-lerroa garatzen du, bere lanarekin konbinatuz, eta aldi berean diseinu-erakusketak antolatzen, koordinatzen eta zuzentzen ditu, bai Europan, bai Estatu Batuetan. Gaur egun, IEDn (Madril) ari da irakasle.
Edoardo Brodasca, Ekitaldi jasangarrien kudeatzaile profesionala eta logistikoa.
Andrea Marzeddu: Itsas Ingeniaritzako ikertzailea eta modelaketa fisikoan eta datuen analisian aditua.
Vanessa-Sarah Nazioarteko Harremanak eta Ezagutzaren Dibulgazioa Itsasoko Zientzia Institutuan izan ezik – CSIC
Daniela Viloria García Arkitektoa eta Argiztapen Arkitektonikoaren Diseinuko Masterra, retail, hospitality, workplace & master planning sektoreetan 15 urteko nazioarteko esperientzia duena. Argiztapeneko aholkularitza-lana irakaskuntza- eta dibulgazio-jarduera biziarekin uztartzen du. APDI – Argiztapen Diseinatzaileen Elkarte Profesionaleko zuzendaritzako kidea da. 2021ean Lighting Design internazionalak 40 UNDER errekonozimendua eman zion.
